知乎里的京都动画

SOS-真谛

1.q：如何评价京都动画公司（株式会社京都アニメーション，Kyoto Animation）和其作品
a1：张栋梁，伪宅。Rinn Lynn、宋良巍、只名不具 等人赞同
京都一开始是承接动画外包的，因其出色的制作水平后在03年独立建社，作画（背景精致唯美，人物鲜活灵动)，对节奏的把握（虽然全金TSR的机战的动作表现还有待成熟，但瑕不掩疵，而且主攻是生活类与萌类）都堪称一流。

虽然原创力比较弱（munto和玉子市场），但是改编绝对一流，像k-on 冰果 中二病原作都是默默无闻的 京都一包装就大热 近年也开始自建文库想在产业更上游分一杯羹但其成果还有待时间检验

还有那不能忍的东映版Key社三部曲 京都版的才真正给人带来美好的情感的体验(如Air中那空灵的云朵，风儿拂过时草儿的微摇 clanand里那美丽的花田）

声优方面有启用新人（如轻音，日常），也有直接请用知名声优（如Key社三部曲），捧红了平野绫，丰崎爱生等。

会做一些宅向的创新（如凉宫的SOS团舞，Lucky Star的Lucky Channel和翻唱动漫名曲）

预算高（Air一话2000W日元，其他的一般也是同业标准的2倍或以上），制作周期长，人员少（看那翻来覆去的staff），待遇极高，年产量低。

与同以作画精致著称的P.A.Works相比表现上更加大胆花哨空灵，更会随着市场的反馈而调整相应的策略（据说其内部有着在2ch上的讨论率提高多少个百分点加工资之类的激励机制）。

不断探索与创新 首次原创失败的munto（2003，2008，2009）到再次原创失败的玉子市场（2013）；生活风的Key社三部曲（2005-2009）； 全金2（2003），凉宫（2006，2009，2010） Lucky Star（2007，2008） 轻音（2009，2010，2011） 日常（2011） 冰果(2012) 中二病（2012） 上述几部虽都属于萌系 但各有风格 而且有着在既有经验的基础上继续摸索的模样；在山本宽出走后（2007）成功培养了新人山田尚子（2009），与老一代的石原里也，武本康弘形成了新三驾马车。




a2：铅笔酱，二次元潜伏者丹嘎瑙赛、本惜lichee、宋客 等人赞同
答案也需要与时俱进~作为一个铁杆京蜜，但就京都这两年的作品来看。京都动画的发展遇到了一个瓶颈。如果把京阿尼的发展划分为两个时期，K-ON就是作为转折点而出现的，K-ON前的京都是业界新人靠着无敌的改编在业界崭露头角，而K-ON后的京都就是谋求转变，已京阿尼大赏为基础打算一举摆脱角川文库的束缚从原作到动画到周边都能参一手的业界一条龙，当然也是这种愿望使得京阿尼的作品这两年面临销量和口碑的双重拷问。

K-ON自不用说，一部月刊上连载的没什么人气的四格漫画动画化后掀起如此风潮没人料想到，而将K-ON推至如此地位的年轻监督山田尚子也一举在京阿尼内部上位。但上位后的山田女士推出的新作玉子市场并不能重现K-ON当年的辉煌。就本人来看这部作品企划阶段无疑就预示了它的失败。基本没有剧情，成熟观众的废萌耐受度也在这两年大幅提高，销量大暴死也在情理之中，但即便如此，京都还是准备将玉子市场剧场化，而且还是新故事……这似乎草率的决定也暴露了京都这几年在发展中遇到的另一个问题，就是人员严重固定，尤其是角色原案作画监督这一职位。

京都的待遇是业界出名的好，公司内部人员固定，也基本不外包背景中间画等等给其他公司。这当年也是京都动画安身立命之本，细腻画风和静止的背景以及基本不崩坏的好口碑也都是大伙热爱京家铺子出品的理由。但人员过于稳定，又不会使用外设人员进行角色原案，搞得京阿尼的脸也成了大伙时不时就要调侃一番的万年老梗，黑长直都是MIO酱的亲戚，主角发色要是亚麻所有人都像YUI，不管西屋太志，还是堀口悠纪子画出来的都是一张脸，每天都给吃一样蛋炒饭，再耐心的观众也会厌烦。可以这么说，京都脸已经成为了阻挡京都继续前进的巨型绊脚石。

同时，自家文库出产的作品质量参差不齐，如果说中二病还算水准之上的作品，那最近的境界的彼方就是40分的轻小说配上了90分的动画，加上石立太一对作品整体的节奏把握不良，境界的彼方明明很多亮点但就是差那么一口气，最终结局的十分牵强的Happy ending也暴露了京都这两年对自己作品的失去胆量的证据，不死女主角的动画，怎么能是好动画！（虚渊玄、西尾维新、冈本伦均笑而不语）。

正所谓爱之深责之切，喜欢京都动画才会对它有这么多意见，对于京都，或许换个画风、找到一部精彩的原作，让休息了挺久的武本康弘和石原立也重新出山，都是些打破自身瓶颈的好措施。当然还有一招更妙的，此招一出立马就能让众京蜜再次满状态复活。

SOS-真谛

2.
q：境界的彼方失败之处?
京都作品很多都是话题作，这个也不例外。这个作品属于开始期待后，结局反而一头雾水，没其他人说的那么神，感觉只是中规中矩。销量也是不算暴死也并不出众。希望分析其不足。


A1：丹嘎瑙赛dd ll、夜之森红绪 赞同
要吃饭了所以快点答【。

首先先扔个维基：

テレビシリーズ[编集]
フルメタル・パニック? ふもっふ （2003年）
AIR （2005年）
フルメタル・パニック! The Second Raid （2005年）
凉宫ハルヒの忧郁 （2006年、2009年）
Kanon （2006年 - 2007年）
らき☆すた （2007年）[注 4]
CLANNAD （2007年 - 2008年）
CLANNAD ～AFTER STORY～ （2008年 - 2009年）
空を见上げる少女の瞳に映る世界 （2009年、自社オリジナル企画）
けいおん! （2009年）
けいおん!!（2010年）
日常（2011年）
氷菓（2012年）
中二病でも恋がしたい!（2012年）
たまこまーけっと（2013年、自社オリジナル企画）
Free!（2013年）[注 5]
境界の彼方（2013年）
中二病でも恋がしたい!恋（2014年）
剧场版アニメ[编集]
天上人とアクト人最后の戦い （2009年）
凉宫ハルヒの消失 （2010年）
映画けいおん!（2011年）
小鸟游六花・改 ～剧场版 中二病でも恋がしたい!～（2013年）
たまこラブストーリー（2014年）

简单地说，09年之后京都动画的作品有个周期律：交学费——赚钱回血——再交学费——接着赚钱回血。

《仰望天空的少女的瞳中所见到的世界》，是一部”我们依然不知道这动画讲的是啥“级别的，嗯…失败作品（就凭几乎只要战斗力低一点的宅连听都没听说过这作品你就知道它有多失败了……）

这次京都交了多少学费呢？嗯我不知道【喂。
但是这之后京都决口不谈原创，闷头做了轻音1、剧场版凉宫春日的消失和轻音2（这期间京都的深夜动画很神奇地断了档…可见这回血有多痛苦）

然后京都再次蠢蠢欲动起来，下一部作品是改编角川的漫画《日常》。《日常》可以说是京都动画演出的集大成者，各种豆瓣影评和教科书上才能得见的手法层出不穷。至少我是很喜欢它的，但是可惜潜在购买人群们更倾向日和那样的搞笑作品……嘛【。

然后是《冰果》。如果说《日常》是对演出的终极挑战，那么《冰果》恐怕就是对画面的极限测试了。

交出了两份漂亮但是并不一定赚钱的答卷（还有学费XD），京都也选择了从角川毕业（当然轻音这么赚钱的作品不做简直对不起世界了就是…）。从此之后至今京都的动画作品全部原创或改编自自家文库的轻小说，周期率也更加明显：

中二病——大热
玉子超市——死
Free——大热
境界的彼方——=。=||
中二病剧(zong)场(ji)版(pian)——余温犹存
中二病第二季——不愠不火

因此这就是我的答案：《境界的彼方》的不成功是京都漫漫自强路上交出的一笔学费。

当然我还有别的话要说_(:з」∠)_

京都的长处是画面和桥段演出，短板则是剧情。长处自不多言，短板在中二病第一季的最后体现得不能更加淋漓尽致（尤其是和之前的几集做个对比…）。
或者更直白一点说：京都迄今为止大概只有日常搞笑桥段能自力更生，长叙事和煽悲情必须要借外力。
所以不需要后面这俩的四格改（幸运星，轻音…还有日常）可以成功，
借助优秀的原作小说（专指《凉宫春日》系列。相比之下《冰果》与京都的契合之处只有”一集就能讲完的推理“了…）
和与京都长处很同步的剧本（麻枝准的剧本的优秀之处正是高质量的搞笑桥段以及叙事节奏），京都也能做好动画。

但是一旦没了拐杖…京都就瘸了。
中二病第一季前半段京都完全吃掉了原作，照着自己的长处来拍。到最后就傻了（到了第二季观众都看腻了之后就更傻了）
玉子超市【下略。
Free的重点在哪里观众们都懂的…

这时候京都终于想起来按凉宫春日的套路，乖乖用”主要改编小说，伺机加自己的私货“来做动画了！
这就是《境界的彼方》！
……但是只出了一本的境界彼方战斗力跟凉宫春日那根本不是一个数量级的……


A2：
1，罪魁祸首石立太一。但是作为第一次监督动画这种成绩算不上失，只是京都的起点太高，石原立也和武本康弘这两位老将比石立强太多，分镜演出差距就出来了。第六集和第十集，第十一集评价都不错，其中第六集是石原立也的分镜，第十集是武本负责的，石立的最后一集基本是让整部片子的档次下降了一两个档次，最后栗山未来吐便当吐得太突然，本来的意境一下子就没了，这里真可以学《妖精的旋律》结尾留个悬念。
2，题材不适合京都。京都做充满武戏的动画要追溯到2005年的《全金属狂潮》第三季，自那时候以来京都根本没做过像样的武戏（中二病里只是小打小闹），京都最擅长的就是日常搞笑，看看境彼的第六集你就明白了。
3，武戏是为了有武戏而武戏。石立太一在播放前声明过《境彼》每集都有打戏，虽然这个承诺基本实现了，但是打戏不是为了打戏而打，而是应该推动剧情发展的。但是从原画质量来说，京都没有经验丰富的动作原画（比如阿部望、中村丰），作为玩一把，这武戏质量绝对是及格的。
4，人物塑造失败，过于模板化，类似萌元素的堆砌。我们现在肯定还记得团长和长门大萌神，但是过几年我们对栗山未来的认识估计就只剩那句“不愉快”了。

SOS-真谛

Q：凉宫春日系列、K-ON系列、物语系列等动画为什么这么火？
思想深度几乎没有，剧情上来说几无足道，人物性格典型化（物语系列猎奇化），除了画风以外难以想象为何这些动画销量、评价如此之高？


A：LF天影，不懂收起风蚀菌、TangHuan、张嘉梁 等人赞同
现在的日本动画，原创的已经很少了，大部分都是从别的载体上改编过来的，例如漫画、游戏、轻小说，现在甚至只是有个tong ren形象（例如黑岩射手、超级索尼子）就能把动画片做起来。假如有一个观众，他从来没有在Pixiv上崇拜过那些黑岩射手的衍生作品，也从来没有在NICO上黑岩射手的V家合成歌视频中刷过弹幕，那么我肯定他也会很不能理解这么一个剧情简单的动画为什么会火，然后提出和LZ相似的问题。
所以，日本ACGN（Animation，Comic，Game，Novel）的人气是共享的，在了解到这个前提下我们再来看LZ的问题。“凉宫春日系列、K-ON系列、物语系列等动画为什么这么火？”
这三个系列作品是三种不同类型的作品，火的原因也是不同的，可以分开来谈。

凉宫春日系列
这个动画是由谷川流的同名轻小说改编而成的。这个轻小说系列曾经获得“这本轻小说真厉害！”（以下简称轻厉）评选的2005年第一名。这个评选距今已经快举办了10年了，渐渐成为轻小说领域一个很有参考价值的榜单。假如你百度一下可以发现，每年的冠军都已经被动画化（除了其中一年，这个下面会说），而且每次冠军作品的动画人气都非常高，就更别提凉宫春日系列是这个评选的第一届冠军了。所以说凉宫春日系列在动画化之前人气就已经非同小可。
然后再说这部动画的制作公司：京都动画公司（以下简称京阿尼），这个以改编制作key社的三部美少女游戏催泪弹（Air，Kanon，Clannad）而出名的动画制作公司，是当今日本动画界风格最突出的类型最明显的公司，它的作品们通通都可以打出一个标签：“萌”。成立10多年孜孜不倦地制作以女性角色为卖点的动画片（除上一年出了一部腐作），专心致志的程度让人咂舌。可以说“京阿尼”这个词本身已经成为了一种作品属性。公司性质决定为什么同为轻厉的年度冠军“凉宫春日系列”动画能火而“文学少女系列”动画不能火——动画制作公司加分。
然后是作品内容本身。在LZ的问题提到的三个作品中，凉宫春日算是剧情性最突出的作品了——它就是一部科幻爱情故事嘛，完全是算一种大众文学了，就算是世界级的科幻小说奖项“星云奖”“雨果奖”也有很多科幻爱情题材的作品。“剧情上来说几无足道”这个评价就算能套到其余两个作品上我也不同意可以用来评价“凉宫春日”系列。
所以总结来说，凉宫春日系列的人气来自：原著轻小说的人气+动画制作公司的人气+剧情质量。

K-ON系列
和其他两部不同，k-on系列的原著人气几乎没有，不是动画化的话全中国都可能没几个人会去看它的原著四格漫画。那它的人气来源于哪里呢？
其中一个要提的还是它的动画制作公司，和凉宫春日系列一样的京阿尼。这个职工几乎全是大妈大姐的动画片公司的人气上面已经说过了，这里就不重复提了。
K-ON系列是京阿尼类型片的巅峰之作，就是说它把“萌”这个元素占的比重无限放大，成为了一种人称“废萌”的作品属性，意思是“除了萌什么都没有了”。日常题材的作品在日本动画片中历史非常深远，哆啦a梦、樱桃小丸子、海螺公主、蜡笔小新这些国民级动画清一色的日常单元剧题材，就算是在美国，国民级美剧《老友记》也是这种题材，可以说日常题材是“消遣型娱乐作品”的终极表现形式，全人类都爱看。轻音少女的剧场版票房19亿，仅次于《魔法少女小圆》的剧场版22亿的票房，是日本历史上票房第二高的深夜动画片剧场版。每一年每一个季度都有很多不同的日常剧，但他们火的程度都没有及得上K-ON，甚至同时是京阿尼制作的可爱女高中生日常剧《日常》，销量和人气也和它相差十万八千里，为什么呢？
因为此日常非彼日常，其他作品是借着“萌”的外衣来贩卖日常，《K-ON!》是借助日常剧的外衣在贩卖“萌”。废萌本质是一种软{已过滤}，它是一种演者无意、但观者有心的，下流的可爱。它的核心服务对象，是那些已经厌腻了直白的工口擦边球，追寻释放保护欲对象的观众。京阿尼的这部废萌巅峰，把全日本有这些需求的观众都集中调动起来了，而且还影响了整个日本动画界的作品风向。只把K-ON当普通日常剧来看的观众，你们其实只占到了这部作品蓝光碟片销量、剧场版票房销量的很少一部分而已，你们永远不知道日本的宅男看这部动画时脑袋里在想什么。不妨试试看看动画播放那两年中，comic market上，各种凌辱秋山澪、凌辱平泽唯的Htong ren本数量有多么的惊人，这根本不是一部正常的日常作品会出现的情况。
所以总结来说，K-ON系列的人气来自：动画制作公司的人气+通过“废萌”召集起来的大量观众。

物语系列
要说明这个系列为什么火是三部中最困难的，它火的原因也是三部中最复杂的，因为物语系列的粉丝来源成分比较多样。
首先来说原著。物语系列改编自同名的轻小说系列，作者是西尾维新。这个西尾维新，就是上面提到过的轻厉创立十年来，唯一没有被动画化的作品“戏言系列”的作者。是一个剑走偏锋，作品风格比较独特的作者。他喜欢通过大量的对白、仿佛虚化背景的世界舞台化手段来构建情节。不同于一般小说用人物来组成情节，西尾维新喜欢用情节和对话来组cheng ren物。他的小说本质上是一种角色小说。虽然毁誉参半，不，正正因为毁誉参半，唾弃他的人对他恨之入骨，崇拜他的人对他顶礼膜拜，西尾维新的粉丝是很独特的一班人，他们的爱特别深（笑）。但偏偏因为一些阴差阳错的原因，戏言系列并没有动画化，反而是当时只有两本书的默默无名的物语系列被选择动画化了。所以最后演化成，怀着自己喜欢的作品没有被动画化的遗憾心情，戏言系列的粉丝、世界系列的粉丝、人间系列的粉丝、刀语系列的粉丝（这个后来也动画化了），都举着一个共同的“西尾维新”的牌子来《化物语》这里捧场。可以说，西尾维新作为作者的号召力挺强的，我就没感受到《十二国记》的粉丝会举着小野不由美的牌子来捧场那部三观不正的《尸鬼》。
再来看看第二个重要的元素，动画制作公司SHAFT——准确来说是，新房昭之。这位日本动画界的昆汀塔伦蒂诺现在已经是一名颇有名气的、自我风格突出的动画监督。各种快速切换镜头、突然出现的人脸大特写、浓重的色块画面、寂寞的舞台感，已经被人总结成“新房风”这样的一个名词。西尾维新写化物语时，在作品中自我吐槽，说这部作品永远都不可能动画化——因为台词太多了，这个根本是一个舞台剧的剧本而不是一个动画片的剧本。但厉害的是，新房昭之的团队做到了，而且成绩让人惊喜，动画中出现的大量独特表现手法（例如尾石达也的文字、三次元糅合，“剧团狗咖喱”的猎奇剪贴画）不仅能克服动画片不能拍舞台剧剧本的难题，还把原著中的“怪异”感大大加强了。
这种反弹的表现非常能引起话题，再加上爱意特别深的西尾维新粉丝的传教（笑），观众数量出现了良性循环的递增：西尾维新的粉丝→看化物语动画→喜欢上新房昭之风格；新房昭之的粉丝→看化物语动画→喜欢上西尾维新风格→看原著小说→对西尾的爱更深了！（本人就是这一类）。因为西尾和新房都是剑走偏锋、风格诡异的一类，所以他们的粉丝互相传教成功率很高，在循环的过程中，对他们两个无爱的观众会很快放弃，但却使得混合出来的粉丝群体越来越死忠。
老实说，《物语系列》的剧情比较简单，即使是在西尾自己的小说中也不是出彩的作品。但特殊的是，大家关注的不是剧情，而是人物。观众已经受够了正统的情节展开了，我不要大河内一楼的标准剧本，不要矢立肇的标准世界观设定，不要中立国又被攻击了，不要得到统治世界的神秘力量，不要天才驾驶员得到强大的武装机械，不要老是右派男一号左派男二号。看化物语时会觉得，每个人物都口是心非、每个人物都表里不一、每个人物都刻意隐瞒，永远不知道大家在想什么。这些新鲜的角色小说展开模式，混合上西尾式直击人心的废话和新房式扭断脖子的仰头动作，共同打做了物语系列的独特的作品氛围。
所以总结来说，物语系列的人气来自：西尾维新的其他轻小说人气+新房昭之的人气+新鲜风格的观感

当然，只做到上面这些，多半也只会有“讨论”，而还没到火的地步。这三部作品还有一个共同的、对于动画片来说很重要的特点：作画出色。京阿尼的平均每秒钟原画数目是比一般动画公司的要高的，他们有时太过认真太过花心思的作画甚至还被人批评为“过度演出”（参考《凉宫春日的消失》中朝仓凉子的出场时的满帧作画）；有人说物语系列作画差，那是因为他们分不清“作画”和“镜头流畅度”的区别，物语系列的高帧数镜头非常多（每次从远到近最后聚焦到人脸上的片段），尾石达也在访谈中说过，在翼猫章中画黑羽川在暗夜中飘动的头发快把他累死了。
贴几张我个人很喜欢的《凉宫春日的消失》的镜头XD
《凉宫春日的消失》仅凭它的作画质量都很有道理火起来啊！


动画火不火，和动画剧情好不好，是不能画上等号的。这里我并不是说这三部作品剧情不好，而是说，火是因为讨论和话题而导致的，最开始吸引过来的观众，最开始说自己喜欢某部作品的观众，是有一部分因为羊群效应和跟风的叶公好龙者。看凉宫2009的人肯定比看凉宫2006的人少，看《恋物语》的人肯定比看《化物语》的人少。这个过程中放弃的人很多是因为作品的火而去看它而不是作品本身，有一句话叫一粉顶十黑，有些时候这部分观众的过于吹捧会导致作品评价下降的。认识到这些现象的同时也不能因为讨厌作品粉而变得讨厌作品本身。

最后我还想单独说一下LZ的“思想深度几乎没有”这个评价。我认为艺术作品是讲究“浪漫”的，并不是中学阅读文训练一样，每个都能找到“中心思想”。和喜欢的人在完全不同的时空相遇并继续相互喜欢；和一生的挚友在人生最愉快的时光度过每段奇迹般的日常；和异常的同伴一起在这个正常的世界寻找得到幸福的方法，这些都是世界级的浪漫，这些就是作品深度，这些就是直击人心的地方。

SOS-真谛

q：如何评价《冰菓》这部动漫？
我想深层了解这部动漫的内涵，不是很理解这部动漫


A：
宁凡，请系好安全带忽拉、吴亚桐、Mathilda 等人赞同昨天加上今天刚看完这部动漫。很喜欢，但是如果问自己这部动漫有什么内涵，我也说不大上来，就说几个比较触动自己的片段吧。

冰菓名字的由来让我感到挺震惊的 ice cream,i scream,千反田的舅舅告诉她“要坚强，不然就会成为行尸走肉，嘶喊也发不出声音”。

第4话的开头，奉太郎对千反田说「就算没有解开谜团 说不定哪天在你心里也会过了时效吧」千反田对这句话很在意，于是改变了主意，把追查小时候自己问了舅舅什么问题一事也拜托了除奉太郎以外的2人。

因为她很重视自己现在的这个好奇，或者说是重视对于这件事很在意的情怀吧，不希望没解决就忘掉 看了这个于是会想到有点后悔或者遗憾自己曾经没有对于自己美好的情怀给予足够的重视吧。

第6话里从里志抱怨摩耶花「真希望摩耶花也能变得像千反田那样 更温和一点」展开的聊天讨论到了七宗罪：傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲
而千反田对此的思考和见解对我们来说就是一种很好的启示






18话里面是奉太郎对他初中的一个叫小木老师往日事迹的寻找,事件起始于4个人在部社里面聊天,奉太郎回忆到小木老师是个喜欢直升飞机的人。


于是去考证，结果发现小木并不是个对直升飞机有爱好的人，只是因为当时的直升飞机是去救人的，所以小木老师会很关心。
集末，千反田问奉太郎为什么会对这个事情产生兴趣，奉太郎的回答是「既然发生过那种事 我怎么能随便说“小木喜欢直升飞机” 呢 这实在太无神经」

（千反田听了回答后也是理解奉太郎心情的吧，只是不知道如何表达）

看到这个回答的时候，突然有一种被人误解了很久，终于得救了的感觉。也许这一集的内涵就是“不要轻易给别人下结论，多体谅别人的心情，站在别人的角度思考”

文艺作品总是仁者见仁智者见智的，好的作品不同的人看了会有不同的见解和收获，也不用刻意的去解读内涵，况且字幕也是经过别人翻译过来的大概会难以避免的会留上主观见解的痕迹吧

SOS-真谛

q：看日本动漫多了，对思维有什么影响？修改问题并不是指变宅了，看动漫耗费大量时间，花钱变多了，喜欢二次元妹子什么的。
本人日常生活中偶尔会突然醒悟，啊刚刚那样那样，真是动漫看多了。
如果说明显的一点的话，就是偶尔会中二发作。中二发作也不是只魔幻那种，而是有点个人英雄主义发作。
还有其他方面，但是一时间想不起来。有时候处理问题的方式。。。

其实对于这个问题就是我能感觉到一点，但是总结不出来。语无伦次了，望大神指点

a：adea00，拖延症患者我今天还是想了一想这个问题。大概有点头绪。和大家分享一下。
首先如果说日漫看多了，不能否认反复出现的一些观念会产生潜移默化的影响。正的来说，相当于一种教育吧？反的来说，就会变成文化入侵？危害青少年心智？

那么有哪些常见观念呢？

保护重要的人。这一句话我基本可以在每一部看过的日漫里找到。这算是日漫一等一的正旋律吧。是教育大家要有责任感吧。
同伴。伙伴。羁绊。(团队合作)。恩，详见火影，海贼等等。单挑是不行的！我们要同心协力拯救世界。啊。

修行。读作（da guai sheng ji）。

永远不要放弃。坚持到最后就是胜利！往往现实不是如此。

关键时刻神兵天降。恩。。故事总会有些地方峰回路转。

欲练神功，特训三天。这个也很常见，网球王子，死神等等。本人深有体会，每次复习我都是这样的心态，以为开足马力可以秒杀世界。结果呵呵。

男主角太迟钝。女主太害羞。这一点是人生三大幻觉之一？不过大丈夫。我还是很有自觉的。

日漫式的恋爱。参考无数校园漫。内容包括坐在靠窗后排吃便当，楼顶吹风，教职员室，图书室，社团活动，校外约会，最后hotel。这一个我也是很有自觉的。
精神力量的强大。只要男主角觉悟了，就可以拯救世界了。

我有天赋异禀的才能。读作（zhu jue guang huan）。

战争漫的救世。参考高达，鲁鲁修，交响诗篇。

后宫。。。

就算是妹妹，只要有爱。。。

H漫中极度纵欲。。。后面三条危害程度极大

啊。整理一下舒畅多了。一眼看下来。全是伪命题（第一条还好）。看来我要戒一段时间恢复一下现实感才行了。以后看的时候也不能太入戏了。