[转]日本动画演史卷十六——京都世家第十

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日本动画演史卷十六
京都世家第十


近期，日本某个网站进行了一次“观众最喜爱的动画公司排名”，虽说有效票数仅有1万多张，不算多么权威。但令人意外的是排在第一的不是国民级的吉卜力，也不是机器人专业户SUNRISE，更不是历史最悠久的东映。该社名叫京都动画公司，全称京都アニメーション。アニメーション翻译过来就是Animation，前两个字母的发音是“阿”和“尼”，再搭配公司名称的第一个字“京”，简称“京アニ”。中国人则称之“京阿尼”。



京都动画公司的历史也不算短，创建至今也有三十多年的历史。但他们正式独立制作动画时间并不长，也就十年左右。而他们能有如今辉煌则依赖于其搭上了第四次动画热潮，也可以说间接引发第三次动画革命，在日本动画的商业转型期中充当了最主要的角色并引领日本动画进入到了一个新的时期，作为核心的京都动画也自然受益最多。在制作方面，京都动画同样汲取了龙之子的长处，这也为他们能够引发革命创造了条件。毫无疑问，近十年对京都动画的发展特别重要，但前二十年的积累同样不可或缺，让时间退回到上世纪，看看京都动画公司的发展历程。



如今的主流动画公司追根寻源基本都是从虫制作所，东映，龙之子这三家分出去的，京都动画也不例外。手塚先生虽然是大阪人，创建的动画公司却是在电视台云集的东京，便利的交通与资源让大部分动画公司都把本部设在了东京。当时动画公司员工的薪水都不低，虫制作所又是自己包办所有步骤的大社，养的人自然也不少。如今基本都外包出去的上色工作在虫制作所那里也有专人负责，其中有位女性名叫八田阳子，她本不姓八田，但出嫁以后就要改姓夫姓，从此便以八田阳子称之。她在虫制作所干了一段时间，然后嫁给了现在的丈夫八田英明，也就辞职跟随丈夫移居到了京都府宇治市。在日本，少女出嫁以后基本都是负责家务当家庭主妇，不再外出工作，全靠丈夫养家。这位八田阳子夫人平时除了收拾屋子，买菜做饭什么的也没其他的事，她也闲不住就想干点什么赚点外快。她本人曾在动画公司工作是有点人脉的，本身又熟悉上色工作，而且上色这项工作也不怎么需要技术。八田阳子就拉拢附近同样没事可干的家庭主妇们外包上色。1981年，组建“京都动画工作室”。当时的主要客户就是SUNRISE和龙之子。SUNRISE自不用说，制作高达以后，作品数量大增急缺人手。龙之子也是如此，刚刚经历自己的黄金时代作品数量也很多。这群百无聊赖的主妇接手没怎么接触过的上色，感觉很新鲜也非常快乐，干得非常起劲，她们也不像起早贪黑累的要死的原画有那么多的压力，因此产品成色相当的高。

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她们外包上色的时候自然要看线稿的原画，通过几年的外包经验对龙之子赖以成名的原画能力与大概的动画制作体制均有了解，更主要的是因为上色工作出色，在业界小有名气，需求增大。八田阳子与丈夫八田英明商量后决定不如组建专门外包的动画公司，这个看起来挺有前途。1985年，工作室性质的京都动画改组注册改为“京都动画有限公司”，专门负责外包上色。1986年，设立作画部门也开始外包原画和动画。而让京都开始外包原画，从最基础的外包上色走向协力制作的正是石川光久。1987年，石川光久向龙之子提出制作以卖玩具为目的的科幻动画《赤色光弹》，龙之子说没钱让他自己找人。石川光久就设立龙之子制作分室从本社挖来主创人员，当时京都是龙之子的主要外包上色公司，石川光久对其评价很高，认为他们不仅能干基础外包，更高一层也没问题，就请京都动画来帮忙制作。当时的京都动画的董事长八田英明也很够意思，只收取很低的费用协力制作这部动画。因此这部制作精良的动画按照市场价怎么也要每话1000万日元的制作经费，最后每话仅用了580万/话，石川光久的人脉起到关键作用，大幅缩减了人工费。京都动画作为该作的实际制作方表现也是相当不错的，八田英明也跟石川光久建立起了良好关系，随后还出资助他创建动画公司，也就是后来的Production I.G。因此，京都动画的创业者八田阳子虽是虫制作所出身，但继承的却是龙之子的风格，京都动画与IG都是注重原画的制作单位。而京都本身又是从基层做起，逐步变为协力形式的外包，因此他们非常理解动画的本质，这对以后的风格树立很有帮助。



在《赤色光弹》以后，京都动画的外包业务迎来巅峰。他们受邀参加了吉卜力的剧场版动画《魔女宅即便》与《红猪》的制作。而协力形式的外包方面也有斩获，PIERROT的名作《橙路》和《阿松》都有其协力。京都保持着如此强劲的发展势头步入九十年代，随着连续接手热门作品，京都动画的体制发生改变。八田英明决心打造足以应对全部制作流程的体制，建立演出、作画、上色、背景、摄影等部门。京都动画在当时也只算是小社，这种小社通常基本只有1-2两个部门，现在打算建立所有部分就是打算朝协力式外包进展，而且建立演出部门完全是有着独立制作动画的野心。1992年，京都动画小试牛刀，没有借助外力，只凭本社人力制作内田春菊原作的TV动画《诅咒的连衣裙》，该作虽是SHIN-EI委托，但他们没有参与任何制作，完全是由京都动画一手包办，这部作品的制作素质在当时广受好评，但市场不好，因此此后的几年京都也就没有独立制作动画，打算先是外包学习、观察。此时他们不只是担任上色和动画的外包，曾参与SHIN-EI、SUNRISE、PIERROT等多部动画的协力制作。如《不思议游戏》（1995）、《口袋妖怪》）（1997）、《犬夜叉》（2000）、《魂狩》（2001）以及《ARIRA》（1988）等作品。



1999年，随着公司外包业务的顺利展开，京都动画有限公司变为京都动画股份公司。2000年，把大阪工作室改组为Animation.DO股份公司协力本社制作，或是负责外包工作。同期导入数码制作，此时的京都动画已经具备全套的制作体制，完全可以独立制作动画。京都也觉得时机已经成熟随之企划了本社第一部自制动画，不过这个第一部是OVA，可见公司还是比较谨慎的。2003年3月18日，原创OVA《MUNTO》发售，该作是当时流行的奇幻风格，大致内容是拯救魔法异世界的冒险故事，该作故事可以忽略不计。跟随京都动画多年的木上益治兼任监督、脚本、分镜、演出，荒谷朋惠担任作画监督，这两人都是原画出身，并逐渐成为京都的主力，在当时来说还是新人级别，不过由他们对作画把关，该作的人设美型程度以及作画精细程度很受好评，不过作品却一点也不受欢迎，剧情老套，题材的冒险性质难与当时势头正猛的少年向作品对抗。而且此时萌与后宫正在兴起分流观众，该作这种风格比较柔的老派世界系作品根本没有市场。而这部作为京都处女作的作品也成为他们长久以往的伤，并对以后也有所影响。

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还是2003年，仅仅过了5个月，京都最初的TV动画在富士电视台亮相。该作是贺东招二的轻小说《全金属狂潮 校园篇》（2003），属于轻小说初期的奠基之作。该作讲的是少年佣兵被指派到某所高校保护某位少女的严肃机械类型作品，也是轻小说发展初期少有的以机战为主的作品。该作的第一期动画由著名的GONZO制作，通常系列动画第一期给谁，第二期也会给谁。但是问题就出在第一期上。第一期动画收录了小说三卷，理论上三卷做半年应该会比较精细，不过GONZO不是一般的公司，以量产著称，更著名的是角色崩坏与剧情烂尾。贺东招二是个很严谨的作家，他把《全金属狂潮》分为两个派系——严肃风格的长篇12卷和搞笑的风格的短篇9卷。他主张在正篇里就走严肃路线，主要描写残酷战斗，人物命运什么的，而在短篇里来写搞笑愉快的校园生活。GONZO不仅把外传的搞笑风格大量掺入正篇，还将萌元素大幅扩大，增加杀必死内容。让原作者贺东招二不是很满意，怒斥GONZO 的制作。不过客观来说，GONZO的第一期做的还是不错的，尽管原作党不满意，但对初次接触这个系列的观众来说很是精彩。其实作者贺东招二被写入了该作的脚本阵容，但实际每话脚本都没有他，招致如此不满的也许是GONZO把他排除在外的态度。这部机战系作品的战斗部分做的并不算多好，GONZO的CG玩的很漂亮，但战斗镜头的把握就不太稳定了，本作的搞笑部分倒是很受欢迎。该作推出第二期的呼声很高，很多人都想看短篇的校园篇。



就在这时，对京都发展起到至关重要作用的几个人发挥了作用。贺东招二的这部小说属于富士见书房，但富士见书房早就是角川书店的旗下。角川书店的安田猛便想再度动画，也是为了扩大影响力抢夺轻小说市场。GONZO的《全金属狂潮》在轻小说改编动画中算是号召力非常高，销量非常好的作品，角川也不愿意放手。长久以来一直来观察市场的八田英明也发现到了轻小说所处的地位，两人一拍即合随即组建委员会。京都社内的作画人才不缺，关键在于缺少主创，也就是监督，脚本，演出，他们大部分人都是原画出身。因此，京都便邀请贺东招二担任系列构成，也就是总负责脚本，又把第一期里贺东招二比较欣赏的脚本志茂文彦找来组成脚本阵容。贺东招二自然求之不得，也就应允，并从此步入脚本家之列。而本作监督则用的是初次担任该职的武本康弘，此人也是跟随京都多年的原画，不过演出经验较为丰富。这个《全金属狂潮》的第二期做的完全就是小说短篇的内容，从头到尾的校园搞笑剧，大受欢迎。因为做的是日常剧，几乎没有最难应付的动作戏，这也大大降低制作难度，只要笑料够爆炸，人物够精细就好，而京都最擅长精细作画，贺东招二担任系列构成笑料也就不会差。最后该作的评价和销量全都远远超过第一期，京都凭借委员会制度赚到独立制作的第一桶金，虽然大部分应该都划入了委员会首席兼版权所有者的角川书店手上。至此，京都动画，贺东招二，志茂文彦和角川书店便建立起了良好关系，这几个人的共同作用下促使京都高速发展。



时隔一年，2005年1月，冬季动画番组里再次出现了京都的影子，而这次他们制作的动画名叫《AIR》，改编自游戏公司KEY的GALGAME。该作的企划也并非没有缘由，GALGAME改编动画的案例早就有了，以前的《TO HEART》就大获成功。就连老牌大社东映也在2002年砸过KEY社的《KANON》，评价不是很高，可是卖的很好。当时，后宫动画与萌向动画大行其道，女仆与猫娘的后宫剧更是大受欢迎，搞笑后宫剧也是如此，前几年还有些主打亲情爱情的温馨剧也很受欢迎，主要是受到女性观众大量增加影响，2000年代前几年少女向作品也很多。京都最初选择该作主要也是为了GALGAME的男主攻略女性角色的模式很像后宫模式，原作人气基础也高，而且只有多在剧情上下功夫是能够打造出类似爱情电影的氛围，因为日本人是非常容易受到氛围影响的群体，也就是很容易被催泪煽情的民族。凡是做的精致的催泪片都能让他们哭的稀里哗啦从而去消费。这点从当年的《弗兰德斯的狗》到近年的《未闻花名》都是如此。而在GALGAME里，以催泪剧情为主的派系叫做泣系，而且代表公司就是KEY社。

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GALGAME是衍生自cheng ren游戏的派系。1985年，日本出现了第一部cheng ren游戏《天使们的午后》，差不多同期第一部cheng renOVA《奶油柠檬》诞生掀开了日本cheng ren动画和游戏的序幕。1989年，名不见经传的小公司ALICESOFT以《RANCE》跻身cheng ren游戏招牌公司之列。几个月后，F&C的前身CockTail Soft也在cheng ren游戏中占据一席之地，此后D.O也以触手系盛极一时。同年，ELF也加入cheng ren游戏制作，并在1992年制作出《同级生》这部作品，该作不再是把H当做cheng ren游戏的全部内容，内容有了些许强化。从1989年到1994年被称为cheng ren游戏的黄金时代，ELF，ALICESOFT，F&C分庭抗礼。而此时正统游戏制作商KONAMI投入一枚重磅炸弹《心跳回忆》，使得虚拟偶像诞生，并给游戏界注入养成系统的新血液。ELF受此影响开发出《同级生2》，自此标志GALGAME走上独立发展道路，并与cheng ren游戏分离。接下来就是ELF的《下级生》，姫屋的燃系最初作品《EVE ～burst error～》。1996年，LEAF经过几次失败强化剧本，以《雫》开创视觉小说。1997年，LEAF的《TO HEART》将其带上神坛，这部作品基本上奠定了现在的GALGAME的模式，借由选项吸取信息攻略角色，并把剧本元素提升到等同或高于角色魅力的程度。此时的ELF和F&C基本算是没落了，ELF转战cheng ren游戏，F&C靠着《PIA》苦苦支撑，LEAF简直是业界老大的姿态，随后推出据说是郁系的第一作《白色相簿》，该作没有《TO HEART》那么知名，但若干年后动画化让很多人才知道它。LEAF除了开发游戏，其他方面也没闲着，挖角F&C的制作小组让其直接沉沦。1998年，谁也没想到销量最高的竟然是Tactics的《辉之季节》，这是Tactics的第二作。第一作《MOON》虽然也是这些人做的，但却是凌辱系的作品，比较异类。《辉之季节》被誉为泣系元祖，剧本超出了当时GALGAME的极限，大受好评，并被改编成OVA。这部作品的主创者们随后脱离Tactics独立，建立了KEY，这也标志KEY的作品一定会走泣系路线。1999年，KEY的第一部GALGAME《KANON》亮相，该作大卖10余万，震惊业界，当时GAL卖到上万就可以庆功了，卖到10万基本就是不可想象的数字。很多人都是从这部接触GALGAME，同时对GALGAME只是攻略美少女H的印象发生改变，原来GALGAME也有文化内涵。同年，LEAF也有《COMIC PARTY》压场，依然仍是业界老大的地位。



2000年，拜KEY社的《KONAN》所赐，业界基本全部转向泣系，清一色的治愈催泪。tong ren社团TYPE MOON以《月姬》登上舞台，随后创建公司进军GALGAME。不走寻常路的NITRO+也在这年建社，以虚渊玄为核心的《PHANTOM》登场。当然，这些全被KEY社的第二作《AIR》的光芒所掩盖，《AIR》打破了GALGAME必走恋爱路线的死境，开创剧情多元化的局面，从此，GALGAME也就不再抱着恋爱走到底了。2001年，LEAF社走向衰退。《君望之永远》的郁闷现实的剧情拯救了差点倒掉的age，该作随后推出动画，名噪一时。其后，minori也以，《BITTERSWEET FOOLS》进军GLAGAME，他们的“We alwanys keep minority spirit”精神是道亮丽的风景线，这年还有KID的《秋之回忆2》等作品，基本算是进入了群雄割据时代。2002年，打越钢太郎的《EVER17》被誉为剧本的金字塔，LEAF大改传统GALGAME模式走上SLG路线的《传颂之物》也很受好评，这个火起来还是靠的动画。CIRCUS的《D.C.初音岛》系列也在此时开启，这个曾被多次动画化。2004年，KEY社继夏冬两作之后，推出《CLANNAD》，该作的剧本，人设，音乐全都超越前两作被誉为泣系的巅峰之作。这年应该算作GALGAME历史的巅峰一年，因为TYPE MOON的《FATE》系列来了，17万的GALGAME最高销量。并且在周边领域大放异彩，甚至在动画领域引领潮流，缔造GALGAME改编动画的最强作。俗话说盛极则衰，2005年LEAF的《TO HEART 2》和MINORI的《EF-THE FIRST TALE》最为抢眼，尤其是EF请来新海诚来画背景，七尾奈留人设，天门的音乐，简直是可望不可及的组合，从画面音乐来说大概是GALGAME的最高峰，但并掩盖不了GALGAME集体衰退。比如“无限轮回”与“秋之回忆”的KID倒了，游戏开发部门转到MAGES的5pb制作商业游戏。而KEY社则是继续开发其第四作《Little Busters》。



《AIR》的TV动画采用志茂文彦担任脚本，荒谷朋惠出任作画监督和角色设定，可以说荒谷朋惠画的角色并不比原案樋上いたる差多少，做到了角色不崩。志茂文彦原本是机器人动画御用脚本，看起来跟恋爱题材不沾边，但正是做正剧的经历让他深知如何才能做到剧情要有悬念，怎么控制节奏，出色的脚本家可以驾驭任何题材。监督石原立也又是跟随京都多年的原画，具有不少演出经验，这次也是他初次担任监督。音乐请来KEY的麻枝准亲自监制，由他作词的OP曲《鸟之诗》技惊四座。从硬件来说，《AIR》具备了走红的基础。剧情方面则是沾了游戏的光，该作游戏至少拥有十万的FANS，并且剧情也很受大众喜欢。悠扬曲声中，夏日海边的美术背景非常漂亮，神尾观铃与神尾晴子的亲情描写极为出色，催泪度极高，剧中还穿插了另外两位女主的故事以及故事核心的千年以前的翼人传说。前世的故事的程度跟京都做的那个OVA差不多，但是搭配上人家KEY的海边亲情什么的，层次就完全不一样了。其实GALGAME改编动画差不多就两个路线，其一所有女主都攻略一遍，每个2-3话篇幅，这样虽然篇幅很短，但能照顾所有的CP党。其二就是专挑一个攻略，让其他角色作为友情辅助，这就需要极高的剧情编排能力了，剧情要是盖不过角色魅力，其他CP党就会有意见。如果剧情让那些其他CP党看的舒心感动，那么就能取代他们对角色的爱。而京都做的《AIR》恰恰就能做到这点，完全是靠氛围和气氛折服了所有的人，而很少有日本人看到母女最后的催泪情景时不流泪的，该作的DVD大卖近3万枚，荣登年间四天王之首。2005年虽然已经过了GALGAME的泣系巅峰，但对略显滞后的动画业界来说才刚刚开始。伴随眼泪，京都起航。

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2005年，《全金属狂潮》（2005）的第三期制作完成，全篇12话，改编的原作第四卷和第五卷，属于正篇行列。当然这也是角川企划的，京都当时也想试试可不可以走动作剧路线。正篇的动作戏远比校园篇多了很多，事实证明只是忠于原作还不够，动作戏如果做不到位，这种机器人严肃局是很难成功的。而京都现在还不具备做动作剧的能力，略显严肃的该剧遭遇小小打击，比前作跌了近一半的销量。这作促使京都放弃了战斗剧，也放弃了《全金属狂潮》，如今已经过去8年，第四期迟迟不来，原作早已完结，十年后的续作都开始连载，而漫画也已完结。该作是不会再有续作了。很多人想不明白，其实很简单。京都动画认为第四期赚不到钱，而且费力，机械设定和战斗很吃人力。另外，这时候角川书店已经统治了轻小说，打开了轻小说的营销渠道，不再需要招牌作品打广告了。不过作者贺东招二与京都的合作还在继续。同年，京都又不死心的制作了以前的原创企划MUNTO的OVA第二弹《跨越时空之壁》，结果大败而归。接下来的那年，京都会以一部作品掀开新时代的幕布，引导动画业界全面倒向商业道路。



动画史上公认的三次动画热潮是第一次的《铁腕阿童木》开始制作TV动画，第二次的《宇宙战舰大和号》与《高达》提高读者年龄，第三次的《EVA》让题材表现手法多元化，并以委员会制度大幅盈利。差不多十年一次，而这第四次则是由《凉宫春日的忧郁》及其后《幸运星》、《轻音》等作引发的全民皆萌的商业时代，标志就是走在萌系前线的轻小说改编动画大量激增，而从“凉宫春日的忧郁”开始，轻小说也向萌系全面转化。这个浪潮是舍弃物语性，着力塑造角色个性，通过故事表现角色萌度，从而卖盘卖周边的纯商业模式。1986年仅有1部轻小说改编剧场版动画，2013年却有23部TV动画。而在2006年以前最多一年有8部轻改TV动画，2006年以后平均每年都在18部以上。这些几乎全是萌向作品，而且受此影响芳文社的萌系漫画杂志上的作品也因具有类似属性而被大量改编动画，以2013年7月为例，几乎全是萌向作品。虽说萌向作品很难做到像是“高达”那种商业动画的销量，但只要做的不差就很卖座，公司就能赚到钱，商业利益驱使各家公司大量制作萌系动画。基本上在2000年代后半几乎看不到了前几年的各类题材百花齐放的场景。而轻小说作为萌的传播者与萌向催化剂，很有必要了解一下他的历史和现状。



轻小说是面向中学生与高中生的的娱乐文学读物，其以漫画动画风格的封面与插画作为第一印象，插画多为萌系风格，开本一般使用文库本（64开本），以较低售价吸引年轻读者。其特征是以角色为中心，角色与世界观设定固定化，以中高生为假想目标创作。而插画在轻小说中有着至关重要的关系，读者先入为主的就是封面插画，在没有宣传的情况下插画便是决定销量的标准。1975年创建的SONORAMA文库是最早出版轻小说的文库，同年11月的《宇宙战舰大和号》算是最早的轻小说作品，此外还有高千穗遥的《宇宙先锋》，菊地秀行的《吸血鬼猎人D》，基本是以推理与SF作品为主。1976年集英社创建的COBARUTO文库是以SF和少女向作品为主的文库，带有轻小说的性质。1983年，高千穗遥的《宇宙先锋》被松竹富士改编为剧场版动画，这是第一部动画化的轻小说作品。1985年，早川书房以SF和推理为主的HAYAKAWA文库的《Dirty Pair》是高千穗遥的SF小说，描写两位银河女警的故事被SUNRISE改编成了动画，这是最早的轻小说改编TV动画。同年，SUNRISE的《吸血鬼猎人D》是第一部轻小说改编的OVA，八十年代的轻改作品都是SF类型，最有名的则是田中芳树的《银河英雄传说》。轻小说这个词是在九十年代发明的，当时这个概念才被业界接受，随即掀起文库兴起浪潮。1988年，富士见幻想文库建立，并在次年主办幻想大赏，神坂一以《魔剑美神》摘得第一届大赏并长期连载，此外还有第一次实行委员会体制的《无责任舰长》。1989年，角川Sneaker文库建立，主打高达系列小说与少年向小说，历史架空小说《罗德斯岛战记》在此连载。1993年，電撃文库建立并开办電撃小说大赏，也是以少年向作品为主，上远野浩平的《Boogiepop》在此连载。整个九十年代基本就是这三家文库的天下，而且值得注意的是三家几乎全是少年向文库，而且都是角川旗下，这也为日后角川统治轻小说埋下伏笔，期间动画化的作品还有《魔术师奥芬》，《火魅子传》，《MAZE☆爆熱時空》等作品，几乎都是剑与魔法并存的世界的少年冒险作品，此时还没有产生萌元素。

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九十年代，由于角川社内问题，Sneaker的作家集体跳到電撃文库，電撃文库就成了日本最大的轻小说文库，也能获取最大的资源。此时日本版镜花缘的《奇诺之旅》（2000），新型魔法战斗的《灼眼的夏娜》（2002）等不同以往冒险类型的作品纷纷出现，由于CG技术的普及，封面与插画越发华丽也越来越萌，此后電撃基本稳居轻小说的头把交椅，每年都有热门作品问世，题材也是丰富多彩。几个时代交替叙述的《永生之酒》（2003）、融合科学与魔法的最强战斗《魔法{已过滤}目录》（2004）、幻想中世纪的大航海《狼与香辛料》、恋爱与萌结合的巅峰《龙与虎》（2006）、妹控的最爱《俺妹》、设定无双《境界线上的赫莱森》（2008）、王者《刀剑神域》（2009）、新锐《打工魔王》（2011）都是直接扩大轻小说影响力的作品。富士见幻想文库那边也有《全金属狂潮》等作品。而Sneaker也再度整合开办Sneaker大赏征集稿件，前两届便招到SF大师冲方丁的《黑色季节》与奇才吉田直的《圣魔之血》，第八回大赏获得者则是谷川流的《凉宫春日的忧郁》，凭借这些作品逐渐回暖再次回到三甲之列。除了这三家以外，还有些比较另类的出版社。讲谈社当时并没有专门的轻小说文库，却有些对轻小说发展有着巨大推动作用的作品。如果说科幻轻小说首推《银河英雄传说》，奇幻首推则是小野不由美的《十二国记》（1991），这部小说以穿越与慎密设定如同史诗般壮大的剧情折服了很多人，改变了人们对轻小说的印象，并掀起幻想冒险风潮。该作隶属讲谈社文库版之列，由于讲谈社当时并没有轻小说文库，轻小说性质的作品被分散在各个系列当中。西尾维新的《戏言系列》（2002）虽然被讲谈社以推理小说分类到旗下的novels系列，这个系列虽然多是推理小说，但分析一下就会发现不管是京极夏彦的百鬼夜行系列，北山猛邦的城系列，清凉元流水的JDC系列还是森博嗣的SM系列都有明显的轻小说特质，但毫无疑问西尾维新的《戏言系列》最为接近轻小说的题材，其融入推理的轻小说大受读者欢迎，把不少推理FANS引入轻小说领域，而且打破界限，让青春推理与推理轻小说两者化作可能，此后西尾维新的《物语系列》（2006）以创造了动画円盘销售记录的功绩再次提升轻小说的地位。奈须的《空之境界》（2004）转为商业小说后也被的讲谈社novels系列出版，亦引起不小骚动。



看到三家鼎立并且市场很大的情况，其他文库也都纷纷建立。1998年，FAMI通文库建立，该社是继承了一些被挤倒的文库，起初以游戏小说为中心，后来也逐渐改变冒险小说文库风格，如今已有《笨蛋测验召唤兽》、《文学少女》等作品。2001年，集英社恢复了十年前建立的SUPER DASH文库，当时是测试校园题材，很快就倒了，如今重新开启，该文库的优势在于能与旗下高销量刊物联动，著名的《ROD》、《银盘万花筒》都是早期名作，近期的《战斗司书》与《便当》也都很受欢迎。2002年建立的MF文库J是以Media Mix为目标创建，他就是属于那种小说符合动画化要求才会刊载的文库，像《零之使魔》、《IS》、《我的朋友很少》都是此类作品，本社MEDIA FACTORY在2013年被角川完全控股兼并。2006年，HJ文库建立，有着《百花缭乱》和《无赖勇者的鬼畜美学》等作。同年，SOFTBANK创建GA文库，也是以Media Mix为目标的轻小说文库，《织田信奈的野望》与《潜行吧，奈亚子》等作品都做到了这点。2007年，小学馆创建GAGAGA文库，该文库打出“物语的新次元”旗号，从已经动画化的《人类衰退之后》与《我的青春恋爱物语果然有问题》来看故事是很新颖。2008年，一迅社文库建立专做少女向的乙女小说。2011年，三大出版社中的讲谈社终于推出轻小说文库，其对轻小说发展的贡献虽然不次于電撃，但因为作品分散没能打出品牌占有市场，如今只能主打社里的爆热漫画衍生小说，如《进击的巨人Before the fall》。同一资本的星海社文库则是只做盒装爱藏版，大部分都是热门作品的再版作品，如《FATE/ZERO》和《寒蝉鸣泣之时》，也有游戏联动小说《弹丸轮破ZERO》等作品。2012年，主妇的友社也创办HERO文库，《屠龙勇者传》是最热门的作品。除了这些主流轻小说文库以外，PHP研究所与德间书店也有轻小说文库，前者还发行了大量V家系的作品。



2006年以后轻小说文库的增加速度非常惊人，此前仅有六家主流轻小说文库，而在2006年以后大增到十余家，正是顺应日益增长的萌的需求，宝岛社甚至每年都为轻小说量身定做了名为《这本轻小说真厉害》的导读性质评选刊物。而在電撃34.7%，MF的21.9%，富士见14.5%，角川Sneaker13.5%以及FAMI通的9.2%的市场占有率夹击下，轻小说市场93%的份额都在角川手上，如果要做轻小说改编动画，角川势必会加入委员会，最后分红的时候必将占据一大笔比例。而角川早就看出轻小说的发展势头与媒体联动的可能性，才从九十年代培养轻小说市场，从冒险时代到当今的全萌时代，可谓煞费苦心。而角川想要进一步推广轻小说浪潮，是需要一个导火索的，《灼眼的夏娜》走的依然是新时代的战斗冒险路线，而日常路线则是要委托给《凉宫春日的忧郁》，而制作该动画时组建的委员会甚至没有广告代理店，而是角川直接出资让京都去做，这更加说明角川的目的，而他没想到的是凉宫不仅捧红的轻小说，还带动了日本动画的萌化发展。

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《凉宫春日的忧郁》是以角色为中心，整体主打搞笑欢快的日常生活的剧作。作者谷川流本身的文风就很犀利，擅于吐槽，而这部就是以担当吐槽的角色阿虚视角推进的故事，描写两男三女标配在部室聊天，社外玩乐的日常生活剧。但是社团的成员又都不是普通人，以他们各自的身份目的为线索展开非日常的剧情，带有极强的SF要素，这种日常与非日常的转化是接近搞笑生活类作品，而适读群体又高于他们的存在。除了大量吐槽配合笑料，捏他又是作品的另一个特色，凉宫的捏他并非只是提一下其他作品，或引用其他作品名与台词，经典场景。而是把其他作品风格与题材吸收进来，比如在孤岛症候群里并不只是提到《逆转裁判》，而是把推理故事最后的指正部分以辩护形式呈现，还原度还非常高。又比如射手座之日里有战舰对战游戏的部分，京都甚至让擅长机战的贺东招二来担任脚本，并请他的好友机设大师海老川兼武设计宇宙战舰，最后实现致敬《宇宙战舰大和号》的捏他。可以看出该剧动画制作上的巧妙构思。还有放送手法，动画打乱了原作事件的发生顺序，按照不规则的排序放送引发热议，造成热点。再有就是最独特的角色个性，传统塑造角色个性方式是通过人物关系发展来培养，但是凉宫这类轻小说里是首先赋予角色属性，比如长门就是无口，这是她的萌点，此后的剧情都会以其为中心展开，并且特化这点，让读者感受到“好萌”的情绪。而像凉宫春日这样的则是从开始就以具有强烈自我风格的介绍来增强读者认同感。可以说凉宫该剧还是以剧情为主，特化角色的作品，但客观上给人的感觉是角色形象太过鲜明，有点喧宾夺主。而以后的作品做不出好的剧情，那就全力塑造角色卖萌，只要角色让观众喜欢，各种商品就能热卖，从而进入这种循环。而且《凉宫春日的忧郁》的円盘大卖四万余枚也让其他动画公司看到成功范例，日本是个很喜欢借鉴的民族，不仅体现在热门作品的后续上面，如果某家公司做出大热作品，其他公司都会纷纷效仿。京都动画虽然没有意识到自己的作品正在改变当前的局势，但这部作品的的确确刺激到了市场与其他的动画行业者。



当然，凉宫的成功还有音乐的作用。OP曲与ED曲再次发挥出了《鸟之诗》的神奇功效，音乐也就成了京都的利器，高潮的校园祭把气氛升到极端，两首剧中歌《GOD KNOWS》和《LOST MY MUSIC》称霸KTV许久，京都是对商业非常敏感的公司，看到两部作品都靠音乐出彩，接下来的作品里也会强化音乐的部分。2006年，尽管商业反响略逊当年大热《反叛的鲁路修》。可是话题性与评价都非常之高，市场上甚至出现了研究凉宫的学术书籍，如今小说既刊11卷累计销量超过1650万部，作为轻小说很成功。而在《化物语》动画化以前，该作是轻小说改编动画最为成功的作品。大概3年以后，京都并未制作《凉宫春日的忧郁》的第二期，而是把第一期加上部分新的内容重新制作，内容增加了小说第二卷《凉宫春日的叹息》的全部内容，讲的是第一期第一话那个电影的拍摄缘由与经过。还有第五卷《凉宫春日的暴走》的短篇《永无止境的八月》，新作动画把这一话完结的短篇做了八遍，内容相同只是部分细节不一样，此举玩过火了，虽然也有FANS包容，但还是怒斥者多。最后还有第三卷《凉宫春日的烦闷》中的短篇《竹叶狂想曲》，该作被选入新加内容让人有些意外，这个重制新作大部分都选的对第一期内容进行补充说明的部分，而竹叶明显不属于这个体系。其实这是在为即将上映的剧场版《凉宫春日的消失》做准备。2010年，剧场版如约而至，以原作第四卷为基础的该作在精致作画，强大氛围渲染，长门大萌神的卖力演出之下大受好评，收获近10亿票房。



事实上，角川集团的目的达到了，不少人都通过该作了解到了轻小说的魅力，很多人看过动画就去找小说来看，就此知晓轻小说的概念，毕竟对日本人来说动画化是提高知名度的最佳捷径，电视剧与电影都要差上不少。日本娱乐业界的跟风也就开始，日常社团类的题材，捏他元素，吐槽运用，角色属性萌度，这些被纷纷用在各个作品之中。如果说《EVA》告诉业界只要故事新颖，角色特异，即便投入不多的小公司也能爆红。那么，《凉宫春日的犹豫》就是在说让作品爆红的若干方法。严格来说，《凉宫春日的忧郁》并不属于仅靠本作就能掀起革命，引发热潮的那种类型。它主要是作为催化剂促使第四次热潮导向萌的方向，而作为第三次动画革命的导火索点燃商业动画的流行趋势。

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就在《凉宫春日的忧郁》红透日本之际，同年京都的另一部作品也悄无声息的畅销起来。继夏之青空以后，第二发催泪弹来了。日本是个很功利的民族，某部作品畅销，续作就会来临，不榨干是不会停止，相近的作品也会推出。相近指的是类型相近或出处相近。既然KEY社的泣系GALGAME大获成功，那么没有理由不继续做，就这样当年让KEY社第一次卖出10万+的游戏《KANON》再度动画化。说是再度动画，那是因为著名大社东映在2002年曾把《KANON》搬上电视，不过东映看重的是作品销量人气，这个大半生都在做子供向与少年向作品的公司怎么可能懂得萌与催泪，东映的TV版不算成功。观众们非常认可京都的催泪动画，自然也就对京都抱有期待，此时的京都已经形成了品牌效应，就像看机器人就找SUNRISE，看催泪就找京都。结果监督石原立也与脚本志茂文彦的王牌组合再次成功，又踩在东映头上大获成功，东映在《AIR》剧场版失败告终后再次被拿来当作对比对象。事实上，这部《KANON》的剧情、催泪、音乐不比《AIR》强，游戏出的毕竟比《AIR》要早，还有不少问题存在。但此次档期长达半年，所有的美少女均有较多篇幅描写，因此倒是很满足观众胃口，最后的揭开谜底悬念与雪国氛围都是点睛之处，该作即便没有超越《AIR》，却延续了其收集来的人气，年末也进入了销量四天王。同社两部作品入围年度四天王，京都做到了。



京都的公司规模又有扩大，但其仍保持宁缺毋滥的理念。每年只有一部作品，最多两部。就在《KANON》的跨年档期结束后，大众都在期待《全金属狂潮4th》和《凉宫春日的消失》。谁也没有想到京都拿出的却是某部名不见经传的四格漫画《幸运星》（2007）。如今提到《幸运星》还回答不知道的人恐怕很少，但在当时该作知名度真的不高。该作是2004年就在角川期刊上连载的四格漫画，讲的是宅女与她几位朋友的日常生活，全篇基本都在对话。这样的作品似乎并不适合动画化。但也并非没有前例，早在2002年，角川旗下有部四格漫画《阿兹漫画大王》就曾动画化过，这也是部描写女高中生日常的故事，并且也以对话为主，该作属于萌系四格的奠基作品，也是空气系的开创者。虽说当时大卖，叫好叫座。可是并未被业界重视，当时的业界还没有注意到萌的活用，不过观众早就有这潜力了。凉宫之后，角川似乎是想到了这部作品，便从本社作品中找到了单行本每册能卖个几万的漫画《幸运星》，角川与京都再次合作组建委员会打算做个突出萌系四格特征的作品。如果是其他公司来做，这部动画八成火不起来，但制作方又是京都，且又没有其他投资商干预，还是角川赞助，京都又来了次即兴发挥，作品题材优势暂且不提。该作四位主角少女属性鲜明，宅女和傲娇最为突出，此前凉宫春日的声优平野绫声望正高顺势也就继续配音泉此方，受前作影响大家非常接受。如同凉宫的放送乱序嚼头，《幸运星》在前十几话的ED里用的是模仿部分名曲，而后面则是声优白石稔的真人搞笑SHOW，雷倒一大片人造成嚼头。捏他方面分为两种，一种是引用名作名言名场景的小捏他，另一种是把现实中存在的事物扔进作品。比如漫画家岛本和彦的漫画《动画狂店长》的角色兄泽命斗就被扔到剧中担任某动画专卖店的店长负责搞笑，声优是热血的关智一，他也是《全金属狂潮》主角相良宗介的声优。还把阿虚的声优杉田智和与长门有希的声优茅原实里扔进剧中客串本人。通过共通声优展销京都的其他作品，这个广告打得非常惊艳，剧中各种提到或COS本社作品的行为也有不少。这种表现形式与艺术风格可是不常见的。还有OP曲《拿去吧，水手服》的曲词也都很有冲击力。



《幸运星》继承了《凉宫春日的忧郁》的好评与长处，不过凉宫的原作本来就很出色，因此大获成功也在情理之中，而《幸运星》的原作并无太多过人之处，动画化以后漫画销量连翻3倍让不禁感叹动画实际上发挥出了漫画数倍的战斗力，京都用其特殊手法弥补了四格漫画剧情连贯不足，而保证了漫画唯一的战斗力题材性得到最大程度发挥——“空气系”这种题材类型如今作为萌的重要表现方式渐入业界核心，而让其概念成型并加以推广普及的正是京都的《幸运星》，而此模式的大获成功又给众多动画公司提供了范例，并且让高瞻远瞩的芳文社的诸多萌系四格漫画杂志成了动画化的备选仓库。关键词“空气系”的出现是最大的助推器。

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日本动画类型从风格划分大致可以分为严肃与喜剧两类，前者是以世界系为主，冒险或拯救世界这类的，全篇以故事为主，比如《铁腕阿童木》、《宇宙战舰大和号》以及世界名作剧场都属这类。搞笑多是以现实世界为背景，制造笑料的低龄子供向，如《仙人传说》与藤子不二雄的作品。七十年代的《时间飞船》则是以物语性为基础，把搞笑作为重要元素融入大获成功，此模式以后被借鉴。八十年代的《福星小子》是“非日常的日常”，也就是注入非日常元素变现日常生活，比如外星美少女就是非日常元素，表现的则是普通校园生活的趣事，这作影响很大，美少女，喜剧，校园三者结合密切，校园喜剧也就基本定型。九十年代，随着OVA与cheng ren游戏发展，美少女元素被突显出来，而且又逢第三次动画热潮，扩大美少女因素的《天地无用》类型的后宫作品逐渐增多，这个后宫类型占据了校园喜剧的绝大多数份额。而进入21世纪以来，又发生了改变，首先是《阿兹漫画大王》的连载，这部作品是只有普通高中女生的校园四格漫画，四格是起承转合根本不给作者用剧情塑造人物的机会，而四格本就没有什么剧情，就靠包袱。所以作者开始就给几位高中女生定好属性，然后她们在四格里以对话为主的方式描写普通生活。该作全是可爱的高中少女演出，从对话与日常生活中透露出她们的属性，这就是萌，因此受到很多人的喜欢，而且看到这些女生的日常生活通常都使人会心一笑，像是融入了她们制造的氛围，日语中的“空气”就是氛围的意思，因此这个类型就叫空气系，可以算是日常系的分支，而《阿兹漫画大王》应该算是此类的第一作。



空气系的基本特征是物语性排除、萌系美少女配置以及虚构现实的融入。由于空气系诞生于四格漫画，根本上就没有剧情可言，不需要复杂的人物关系以及纠结的心理描写什么的，基本就是以日常闲谈和理想中的校园{已过滤}展开故事，给观众留下“要是能在这种乐园似的世界永远生活下去就好了”的感觉。对于普通学生来说，烦恼其实很多，但是这一类的作品展示的是学生们脑中的理想世界，并让他们产生憧憬的心情，以此来达到代入感，因此舍弃幻想元素尽可能逼近现实才能产生出这样的与现实世界的重合感觉。自从OVA出现以后，为了吸引眼球，某些公司就制作内容情色的动画，无非是让美少女们裸露或H，然后cheng ren游戏也出现了，当然很有市场。然后传统动画漫画看到美少女那么有市场就在作品中扩大美少女要素，赋予美少女们各种吸引人的个性让男性消费者把感情投向她们，所以这类作品的美少女不仅要画的好，性格必须能够吸引到人，起初是温柔什么的，后来就剑走偏锋搞些傲娇，病娇，娇蛮之类的特立独行的属性。而作品要展现的是理想的日常{已过滤}，但又不能完全跟现实一样，因此就要把现实存在的某些元素融入到作品里化不太常见为默认概念。比如现实景色原封不动画成背景的手法，比如设定拥有别墅的角色为旅行服务，再比如理想化的校园祭，烟火大会，运动会等传统节日，在虚构的现实中加入现实增强共鸣感，这就是空气系的基本特征。



此外，还有些特殊手法。其中最主要的是反异性空间与百合萌的运用。九十年代发展起来的后宫漫画通常是一男多女，同期发展壮大的GALGALME也是一男多女结构。其实目的都是卖美少女，男性角色无非是个线索摆设，虽说也有以此展开恋爱的原因。GALGAME通常都是以第一人称视角展开，玩游戏的时候玩家扮演男主很爽。动画却不能以第一人称视角进行，只能改换为跟漫画一样的第三人称视角，因此男主通常都会设定为懦弱，迟钝的普通人来增强代入感，可是代入感并非那么简单就能实现的，到头来男主除了发展恋爱剧情毫无作用。而且有些人看到自己心仪的美少女倒贴废柴主角还会生气，男主对校园喜剧真的有必要吗，很多男性对此提出质疑。而动画与漫画对此也进行改革，比如把男主设定的比较帅气强大，让美少女倒贴这样的男主缓解观众的对立情绪。做的更彻底的就是扔掉男主，反正都是卖美少女，我们就用只有美少女的作品，《少女革命》与《阿兹漫画大王》起到了巨大推广作用，看到她们成功，不少公司认为可行，但没有人尝试，随着轻小说把萌推广越来越深，人们对美少女需求与日俱增，此类四格漫画也就有所增加，而《幸运星》很幸运的成为了引导者，他的成功也让人们看到排除异性空间，单纯以美少女日常生活为主题的校园喜剧可行。没有男主的话，有些以恋爱为嚼头的剧情展开也是问题，那么就着力描写少女们之间的关系，所谓“友情之上，恋爱未满”的节奏，这被很多人看作是百合，其实只是描写少女间的亲密关系来卖萌，观众看到心仪对象被男的攻略吻了不爽，那么看着她们跟同性好友亲密反而会感觉“不错呐，这种感觉”，目的就是让受众有此想法。这个被称为“百合萌”，如今已被用在各种作品中，当年《魔卡少女樱》对此概念推广有很大作用。以“空气系”搭建舞台，再让多重塑造的角色去表演，搭配名为表现手法的特殊技术，商业大剧就此实现。“空气系”也在随后的几年里逐渐取代校园喜剧、后宫喜剧这类题材，恋爱喜剧也多少受到影响。严肃作品是靠角色个性卖萌，喜剧作品则是以人物关系与整体氛围卖萌。《凉宫春日的忧郁》与《幸运星》兼具这几点特色，并引领了潮流，全民皆萌的时代到来。

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2007年，此时的京都动画已有两大卖座路线——催泪与校园喜剧，两者接连出阵，KEY社的催泪第三弹《CLANNAD》分两期放映，总计四季全49话，这是KEY的GALGAME改编动画里最长的一部，自然剧情也是最多的，做的最细致的。该作依然是石原立也与志茂文彦的组合，由于人设是三部最好，角色萌度也最高，因此人气很快便超越前两作。剧情方面已经经历两颗催泪弹，很多人已经有抗体了，此作便又有改进，游戏给传统男主增加了个死党负责搞笑，第一期的剧情走的是单一攻略路线，让其他美少女与最终攻略对象的戏份差不多合演青春校园恋爱剧，如同群像剧展开，并不以煽情为主。而第二期则以男主跟最终攻略对象的感情为主，其他美少女变为配角协力她们，这作里面把爱情与亲情全都扔进去了，加上前面的友情，以剧情来说差不多算是泣系的最高水准。円盘销量超越《KANON》追上《AIR》水准，《幸运星》的发挥甚至还在《CLANNAD》之上，结果这年京都又是两部入围年度四天王，同社两年四部大热作品，绝无仅有。不过这两年的王者依然是SUNRISE的原创严肃作品《反叛的鲁路修》与《机动战士高达00》。2008年，京都动画做完《CLANNAD》，大家都在猜测下一部是不是《幸运星》或是《凉宫》的第二期，没想到京都又去做原创的《MUNTO》,连续两部OVA失败没有让京都放弃，这次做的是全九话的TV版本《仰望天空的少女瞳孔中所映照的世界》，还有同作的剧场版《天上人与阿库多人最后之战》。京都动画缺少主创人员的劣势再次暴露在众目睽睽之下，全都惨遭失败，幸好此前赚的够多，还不至于因为一部作品就输光。此时的京都动画公司除了京都府宇治市的本社，还有位于京都府京都市的第一工作室，以及楼下是贩售京都动画关联商品的店铺，上面是第二工作室的场所。东京还有事务所，大阪也有个分社，事业即将迎来新的高峰。



原创企划《MUNTO》再度失败让京都动画彻底断了念想，最后还是决定老老实实地去做改编动画。经过《CLANNAD》的巅峰，KEY社虽然还有个《LITTLE BUSTERS》，但GALGAME整体下滑，《CLANNAD》第二期就比第一期销量低了两成，京都对市场很敏感，他判断就算继续做KEY社的东西也不会超过该作，实际正如他所料，J.C.STAFF在几年后入手该作制作动画，素质很是出色，但却还没达到《CLANNAD》的第二期销量一半。京都动画明明对市场判断很准却执着地做了好几次那个《MUNTO》令人意外。京都再次拾起改编走的则是另外那条日常喜剧路线，这次选择的则是占据萌系四格漫画半壁河山的芳文社，动画化的作品是其刊上销量最高的《轻音》，看上此作的原因除了众所周知的“空气系”以外，这部作品有着很大的商业潜质，他的音乐部分能够发挥。早在《凉宫春日的忧郁》和《幸运星》里面，音乐元素就为动画添色不少，而此次京都没玩捏他，而是把音乐元素放在最主要的位置。作品内容是五位高中女生组建轻音部的故事，平日在部室喝茶聊天，偶尔以合宿为名四处玩乐享受高中生活，学妹适当的闹闹别扭，还有学生会长与妹妹等角色的支援，非常轻松热闹的剧作。而原作并无法表现出音乐元素，动画不仅做的够萌，音乐上更是大做文章，由于歌曲内容与主题融合的好，再加上角色萌度，歌曲制作也很精良。结果首先是主打的音乐元素大卖，关联CD售出超过100万枚，网络收费下载也超过100万次，各种音乐大奖也有获得，动画歌曲首次独占日本公信榜的前两位，在目前销量最高的动画歌曲前12名中，京都出品的动画歌曲占据九个席位，而轻音就有六首。《Don't say "lazy"》也在很长一段时间里占据着动画歌曲销量冠军的宝座，直到2013年才被《进击的巨人》打破。



而在动画本身，京都在本不需要很多原画数量的日常动画中大量增加作画枚数，其对日常生活点点滴滴的观察与描绘极为细致，现实感非常充足，自然代入感也就很够。当然这也跟主创人员全是女性有关，监督山田尚子没有例外的是原画出身，此人就是对日常生活节奏把握非常好，风格没什么特别突出的地方。脚本吉田玲子在九十年代就很出名了，以前是做电视剧的，后来主攻动画，许多名作的脚本都是她，像是《玛利亚的凝望》与《卡莱德之星》，可以驾驭任何题材，不过恋爱生活类的作品最为出色。兼任作画监督与角色设定的是掘口悠纪子，她是从动画做到原画，再到插画的女孩，画风清新自然，对少女的眼睛，头发，表情都有很强的塑造能力，她的另一个笔名是白身鱼，活跃在轻小说界的插画师，当年的《扉之外》的清新插画就让人赞叹不已。她们几位把女性独有的细腻渗透到了作品本身，并未刻意去卖萌，使得作品流露出的萌非常自然，此前说的“空气系”题材也是极大助力，百合萌比以前用的更加的多，在观众之中有各种CP党。本来制作第一期的时候只是抱着试试态度，只预定了一季档期，结果好评如潮，马上就制作为期两季的第二期。最终获得以神户赏、东京国际动画祭为首的若干大奖。由于当时刚刚推出BD材质，因此还创造了当时最高的BD销售记录，整个系列的BD销量突破50万枚，虽然第一期败在《化物语》手上名列全年销量第二，但第二期毫无悬念的拿到第一，京都连续六年都有作品入围年间销量四天王。此后还制作了剧场版，剧场版讲的是毕业前去英国旅行的故事，收获近20亿票房，而动画因实现了多平台的产品互动，算上各种周边产品销量，《轻音》至今已创出高达380亿的商业利润，还有没有统计数据的旅游收入贡献。虽说唱片公司PONY CANYON 与角色商品企划制作公司Movic会分走部分收益，但京都受到的商业回报依然非常之多。但让京都也意识到了版权收益分享的问题，以前角川因为是投资方分享很多，而加重音乐方面又要被相关公司吞掉不少，此时京都已经在考虑如何最大程度独享版权收益，当然是在卖座的基础上。没过多久，京都的计划就付诸行动了。

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2011年，京都的版权独享计划执行，主要体现在两方面。先是春天本社主掏腰包制作TV动画《日常》，原作是角川书店的搞笑漫画，看名字就知道是日常系。这部作品组建委员会时没有带上角川，如果火了收益全是自己的。在TV动画放送之前先是出第0话的OVA预热，TV动画随即跟上。石原立也担任监督，脚本则是名声在外的花田十辉。该剧能够看出京都的不少想法，歌曲不少但没反响，搞笑虽多但多以夸张的非现实形式展开，而且完全没有突出“萌”要素，角色形象以及画面呈现出强烈的日和风格，博士和三位女高中生两条主线都没什么突出的地方，个别搞笑场景不错，但大部分剧情淡如白水，以前流行的商业元素几乎都不怎么能见到，在少数京都死忠的眼里还是不错的，不过对大众来说引不起他们的兴趣，该作并不能说是“空气系”作品，而是范围更广的“日常系”作品，性质比较接近八十年代的搞笑喜剧，总之商战失败，其主要原因便是高估了宅，却不够萌。另一方面，刚刚入夏之际，京都建立起了自己的轻小说文库KA esuma文库，并以京都动画大赏为诱饵开始征集作品。此前与角川书店合作的三部作品，角川书店是投资方，利润分配要分走很多，虽然现在社里有钱了不需要角川书店大幅投资，但只有对方是版权所有者，就要拿走部分收益。合作的几部作品中最火的两部原作都是轻小说，而此时轻小说在那次热潮以后有了特大发展，当时京都没有料到轻小说能有现在的规模，经过版权分配问题的考虑后决定建立自己的文库，然后先是连载轻小说预热，从中挑出好的作品动画化，如果卖座那么所有版权收入都是自己的。而作品必须符合年轻人的口味，而且一定要萌。神秘作家虎虎的《中二病也要恋爱》与志茂文彦的《晚霞灯塔的秘密》是首批作品，这个《中二病也要恋爱》获得了第一次京都动画大赏的奖励赏，但当时已有很多轻小说文库，轻小说作家第一选择肯定是那些大社，新建立的文库很难找到好的稿件，而且另一部作品还是本社的人写的。因此有人猜测这位虎虎很可能就是京都社内的某人，该作获奖并在日后动画化只是宣传手段，为了抢夺轻小说稿源。



2012年，前途未卜的自产自销计划尚未准备充分，京都为了保险起见并未贸然投入资金，上半年仍是改编，这次再度与角川合作的作品是《冰果》，当然此时不差钱的京都已经不再需要角川赞助，大部分都是用本社资金来做，这部作品大致类型是校园类的，具体划分则是青春推理，而由于本身性质是轻小说，也叫做推理轻小说。该作的作者是米泽穗信，就在该作放送的2年前，米泽穗信的本格推理小说《算计》刚刚被改编为电影放送，由著名演员藤原龙也主演，收入十多亿票房，小说销量猛增，米泽穗信的名声一下子就大了，京都选择此作也有这方面的原因。其实米泽穗信在2001年于“角川学园小说大赏”出道以来，大部分作品都是青春推理，如非系列的《再见吧，妖精》（2004）和《寻狗事务所》（2005），而《小市民系列》与《古典部系列》则属于推理轻小说。青春推理与推理轻小说都是以“日常的谜”为主题的类型，日本人最喜欢的传统推理类型可分为本格与{已过滤}两派，其中本格主要就是以解谜为核心，{已过滤}就是为了让读者从中获取解谜的快感，后来岛田庄司发明新本格，加入看似不可思议元素让谜题更加复杂多元，从而更多的呈现娱乐度。而后来讲谈社创办不限题材和字数的梅菲斯特奖，京极夏彦、森博嗣、清凉院流水，佐藤友哉，北山猛邦，西尾维新，舞城王太郎等人以此进入推理小说圈，他们的作品都有个共同点就是“怪异”，除了核心的解谜还有很多其他要素，而对人物的描写也更丰富，他们不像{已过滤}派去挖掘人的过去心理，也不像传统本格把人物当成NPC，他们赋予角色个性与属性，这点与轻小说的角色塑造非常相像，因此他们的推理小说与轻小说的界限可谓非常模糊，很多人就把他们的推理当做轻小说来看，实际上这些人中的很多人后来都转向轻小说或写过轻小说。他们这种类型的作品可以当作是不完全的推理轻小说，而樱庭一树的《GOSICK》、杉井光的《神的记事本》以及森田阳一的《双胞胎与青梅竹马的四人命案》则是纯粹的推理题材轻小说。这些推理作家的早就跨越了以前的本格推理小说自己制定的界限，就连被称为新本格旗手的绫辻行人近年也有《ANOTHER》这部完全是轻小说写作方式的作品，却还是被拉去当做本格推理，本作比一般的推理小说更受好评。



青春推理的标志是主角是处在青春期的少年或是青年，以日常之谜为线索，表现角色成长的题材，解谜是为角色服务，这个轻小说的剧情为人物服务是一样的。米泽穗信的《冰果》是古典部系列的第一本，以学园为舞台展开的青春推理，这也是京都最擅长的校园剧，从做动画至今京都做的作品哪部都离不开校园。该作是以节能主义者折木奉太郎加入古典部，跟愉快的伙伴们解决各种校园谜团的故事。京都的制作极为忠于原作，并且细节把握依然出色，着力描绘日常生活来增加现实感，画面色彩搭配是该社的全新高度，并且适当加入了些原创特效动画，比如奉太郎推理思考时候如同侦探伽利略汤川学的标志动作，四周出现如时空隧道般的景象，手放在鼻梁上的场景。还有给女主角加上口癖“わたし、気になります（我很好奇）”增添萌度。不过全篇并不明显卖萌，处处洋溢青春色彩，还原度相当惊人，该作全23话，收录小说四卷内容。《冰果篇》（第1-5话）的开篇相当平稳，随后是两话短篇集《远处转交之雏》（第6-7话）缓和一下，接下来马上是新人物登场情节紧张的第二卷《愚者的片尾》（第8-11话），但这还不是高潮，在接下来的第三卷《库特利亚芙卡的顺序》（第12-17话）才是全剧最精彩的部分，虽然只是学园祭的故事，但伏笔，转折，谜题都很高明，节奏也好，京都的改编能力在这篇里已经达到了巅峰造极的水准。高潮之后又用未收录进单行本的短篇调节一话，接下来又是第四卷的短篇集《远处转交之雏》（第19-22话）收尾。TV动画完结之后，米泽穗信又亲自协力做了一话原创OVA，水准也是不错的。总体来说题材符合时代潮流，监督武本康弘、系列构成贺东招二就像米泽穗信灵魂附体改编出了原作的分身，该作的动画性与娱乐性都是京都动画的又一个高峰。但是萌度不足并未让该作受到如《轻音》、《幸运星》般的热度，但很多中立观众都认为此作是京都最为出色的作品。

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2012年秋季，京都真正的重头戏《中二病也要恋爱》放送，这就是京都的轻小说文库最初的获奖作品，先是搞个小说拉拉人气，随后大幅宣传推出。主题用的是当下的热点或是说萌点的“中二”，差不多喜欢动画漫画的年轻人都有过，借此来引发观众共鸣。当然卖萌的角色必不可少，新研究成功的口癖也不能少，煽情戏不用的话就太可惜了也用上，最后是加点假想的打斗场景，诸多此前成功的流行元素汇集的此作，很快便引发观众共鸣、通感，纷纷回忆起自己中二的时候从而对该作产生好感，女主小鸟游六花中二的原因以及最后在中二还是接受现实的选择是主要煽情点，不得不承认京都的煽情氛围的确做得好，这段剧情也加分不少。脚色原案的逢坂望美与作画监督池田和美联手打造的角色非常美型，特色鲜明，不像一些作品都是看上去都分不清是谁，这部作品的角色各有各的特点，想忘都难，画风还很大众，都是能萌起来的，基本做到这点就算成功一半，剧情又有战斗，又有煽情，还有足以引发热议的嚼头，完全就是萌系轻小说的教科书，其实直接原创也不会差，何况还用轻小说积攒1年人气，该作尽管没有前几年的商业动画战绩辉煌，但也大卖盈利许多，如今已经决定制作第二期，还要制作剧场版。



就像《凉宫》的捏他元素，《幸运星》的宅元素，《轻音》的百合元素，《中二病也要恋爱》的“中二”元素起到了关键作用。但这并不代表只要堆砌流行元素，作品就会成功，下面的作品就体现了这一点。2013年冬季，京都第二部原创企划《玉子市场》亮相，以山田尚子监督，吉田玲子脚本，掘口悠纪子角色原案为首的《轻音》原班人马。该作是以商店街与学校的双重舞台展开的日常喜剧，这条商店街在现实中京都是存在的。日本人对商店街可是有很深的感情，因此现实感是有的，还有点家族剧的感觉。四位女高中生的常规组合，还配上了个暗恋女主的男生，具备向恋爱喜剧的发展潜力，尽管仍是极力让女孩子们亲昵起来，但只要有男生戏份，百合元素就不成立。此外引入宠物，这个也是近年很受欢迎的设定。中期加入不了解日本的新角色来玩认知反差，拿打糕作为嚼头，明显的四季变化通过美术背景表现出来，还创作十首插入曲。基本上是把所有元素都扔进去了，不过除了作画依然漂亮以外，毫无亮点，全是用过的段子不说，各种元素掺杂太多没有明显主题，该作尽管比《日常》要好，却达不到京都的心理预期。但京都对待自己的原创作品总是特别偏爱，尽管不怎么受欢迎却还是打算推出新作。剧场版《玉子恋爱物语》就加入了很多煽情手法，有了明确定位和主攻方向使得该作得以复活，票房收入数亿。



除了校园萌向路线的作品，京都也在寻找新的切入点。灵感来源还是那个京都轻小说文库大赏，第二届获奖的是大路小路（おおじこうじ）的《HI☆SPEED》，讲的是一群美少年组建游泳部挥散青春的故事，该作获奖以后只出了一卷，便直接改编成了动画《FREE》（2013），这大概是此前《中二病也要恋爱》的成功让其不再需要先用轻小说积攒人气和测试市场。而让京都如此自信的还有不久前A-1 Pictures制作的TV动画《歌之王子》。这是个以卖歌为主的乙女向动画，乙女向动画的起源大致可以追到光荣的乙女游戏三部曲，乙女游戏是与美少女恋爱游戏相对的，一女多男的游戏类型，目前多以AVG形式出现在掌机上面，像是《薄樱鬼》就是其中大作，也可称为女性向后宫。就像百合元素的兴起，实际上男男的dan mei元素近年也被用在许多漫画动画之中，如史克威尔艾尼克斯的《月刊G Fantasy》和一迅社的《COMIC ZERO-SUM》连载的都是男男暧昧的作品，曾被多次动画化，其中很多作品都有不俗销量，虽然BD卖得不多，但是DVD却很多，平时总在妄想男男暧昧或是喜欢dan mei的大部分都是女性，她们的群体被称为腐女，腐女们比较喜欢买便宜点的DVD。腐女的崛起也影响到了大众向作品，比如《黑子的篮球》这类只是美少年比较多的动画也受到她们疯狂追捧。这个可以理解成为女性观众增加后逐渐衍生出的核心动画观众，也是日本动画极小化的一个方面。她们的购买力不容忽视，毕竟美少年类的作品不多，因此消费资金比较充裕，像《歌之王子》这种不算精致的作品就因为有偶像男团和音乐就大卖，因此对腐女来说只要角色美型以及暧昧就足够了，当然有点音乐是更好了。

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京都自从《轻音》以来也在音乐上下了功夫，但都不成功，仔细想想当时该作的委员会里有家唱片公司PONY CANYON 的帮助很大。但为了部分利润，此后京都都是自己干的。这次京都不仅让PONY CANYON 加入委员会，还请来了集企划，制作，贩售，版权管理为主的音乐公司Lantis组成委员会。这两家公司都是音乐界的巨头，并且与动画关系密切，深知如何推广制作销售。有这两家专业公司帮忙，《FREE》的音乐可谓提升了一个档次，除了OP曲与ED曲以外，还发售了若干角色歌专辑以及混音专辑，有着不错的反响。动画的角色设定=由小说插画西屋大志负责，角色相当美型，并且游泳部是要{已过滤}的，就像常见的杀必死，女性观众也好这个，因此更能引起关注。虽说校园生活和角{已过滤}感方面没什么创新，不过时髦度和元素都够了，非常顺利地受到了女性观众的欢迎，円盘大卖3万多枚，在京都的若干热卖作品中仅次于《凉宫春日的忧郁》与《轻音》，再次开发出新的热卖路线。 这也证明京都建立轻小说文库自产自销完全成功，连续两部作品获得人气可不是运气和意外。于是秋季，同样出自京都轻小说文库的《境界的彼方》也动画化，还是校园萌系路线，不过加入了些战斗画面，音乐方面如《FREE》如出一辙，还是请那两家加入委员会，OP曲与ED曲则是Lantis旗下的声优兼歌手茅原实里演唱，茅原实里与京都可算很有缘分，极为形象的塑造了《凉宫春日的忧郁》里的长门有希。京都的轻小说文库如今正在茁壮成长，它只是以动画化为目标，还是看向更远的市场不得而知。但京都动画促进的轻小说的发展，更把日本动画带进萌的时代却是事实。



2014年以来，《中二病也要恋爱》与《FREE》两部畅销作品都推出了第二期，还有賀東招二原作的轻小说《甘城光辉游乐园》。这部作品画风美型，每一话的笑料也用的比较用心，还算是不错的商业作品。不过比起那两部续作就要差一些了。另外，销量不是太好的《境界的彼方》也打算效仿《玉子市场》，凭借剧场版翻身，打算推出《境界的彼方 -I'LL BE HERE-》，能否再次逆转就是未知数了。其实，《FREE》还好，《中二病也要恋爱》已经出现颓势，京都动画不会再冒险出第三期，接下来肯定还要瞄准校园日常的路线来做，但接下来的作品能否成功就难说了。除了品牌和口碑，京都动画的优势越来越小，具有与他们相近作画精度的公司多了起来，题材碰撞也在所难免。走在敏感的萌的前沿战线的京都动画稍不留神就会失败。



京都动画继承了龙之子的精细作画，本社也如龙之子大量培养原画人才，并让他们日后担任要职，有的走上演出道路，有的则是提拔为作画监督，京都用的都是本社的人，同时具备全套制作体制，基本不向外外包作品，这也保证了作品的本质。而他们又让对本社贡献大的员工担任董事更有拉拢人心的意思，同时对业界普遍待遇较低的员工也有极好的福利，对于很多人来说京都简直就是动画业者的天堂。几乎出演所有作品的演出家木上益治，催泪三弹的监督石原立也，主打校园日常的武本康弘和山田尚子。社内四大作画监督池田晶子，荒谷朋惠，池田成美以及堀口悠紀子都是自己培养出来的人才，这些人随便挑出一个画的原画都能当轻小说插画来用。此外，社内画工优秀的人才还有很多，像是西屋大志，鴨居知世都是如此。脚本家基本是以编外人员为主，贺东招二与吉田玲子的贡献最大，花田十辉，横手美智子亦有上佳表现。但作画人员出众掩盖不了企划人才缺乏的问题，虽说敏锐的市场洞察力让其总能做出卖座的商业作品，但原创企划却屡遭失败，如今也只是顺应时代在做流行市场的商品，并未有什么独具特色风格的原创，缺乏创造力与个性是其跟龙之子最大的不同，也影响了京都动画的业界地位。从一家外包上色的工作室发展到如今拥有130人，粉丝无数并能引发京厨与京黑对战的场景，可以说京都的发展足够励志，也非常有眼光。横跨机器人，轻小说，GALGAME，空气系，乙女向等诸多领域，并都取得成功，不能不感叹京都对市场的敏锐嗅觉，创建轻小说文库动画化独享利润也很高明，京都的经营运作在整个日本动画历史中都是很耀眼的存在。

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【完】
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